thea.brochard@gmail.com
(+33)6 98 97 12 31
Paris, FR
Pour toute demande, merci d'adresser votre contact et objet par e-mail.
Crédits
Théa Brochard © 2025
Photographies: Théa Brochard (sauf mention contraire)
Elle ne privilégie pas un contexte de travail en particulier mais valorise des projets qui ont du sens, qu'il s'agisse d'aspects sociaux, culturels ou environnementaux. Elle favorise un travail simple, raison pour laquelle son travail est souvent associé à une démarche low-tech.
Ses déplacements dans divers pays d’Europe (Pays-Bas, Allemagne et Finlande) lui ont permis de diversifier ses connaissances sur un plan culturel et artistique, d’expérimenter différentes pédagogies et méthodes de travail et l’ont fait s’adapter à une multitude de contextes variés.
Nicolas Verschaeve (BE-LUX) vit et travaille entre Bruxelles et les Vosges du Nord. Depuis l’obtention de son diplôme à l’EnsAD de Paris en 2017, il porte une attention sensible aux facteurs géographiques, historiques, économiques, politiques et sociaux qui conditionnent l’émergence des objets et de nos environnements. A bord de son atelier mobile il s’immisce sur le terrain, questionne l’uniformisation des produits culturels et oeuvre au plus près des structures de production pour cultiver à leur échelle ce qui participe de leur singularité. Les liens fragiles entre paysages, fabricants et habitants demandent aujourd’hui d’envisager une pratique à hauteur de filière, d’entendre le design comme un travail toujours nécessaire de la forme et du sens, mais tout aussi nécessaire du renouement des ressources matérielles et humaines dans un contexte ultra-complexifié par la mondialisation.
Nicolas Verschaeve œuvre dans les champs de la recherche, de la commande en design, du commissariat d'exposition et de la pédagogie et collabore autant avec des institutions culturelles telles que le CIAV de Meisenthal, le Cnap, la Fondation d'entreprise Hermès qu'avec des structures et collectivités territoriales telles que le Parc Naturel des Vosges du Nord ou la Communauté de Communes du Pays de Bitche en Moselle.
Son travail est représenté par la galerie A1043, a été acquis par les collection du Cnap et a été exposé au Vitra Design Museum, au salon Maison & Objet ou encore au Salone del Mobile.
En parallèle de son activité indépendante, Nicolas Verschaeve assure depuis 2023 la coordination pédagogique du programme Design des Mondes Forestiers, porté par l’EnsAD de Paris et implanté dans les Vosges du Nord.
Education dans la bio
Formation Entrepreneuriale à Bruxelles, 2024
Bachelor de Design et Communication à la Design Academy Eindhoven, 2019-23
Erasmus en Master à la Aalto University à Helsinki, 2022
Année Préparatoire en Design à Prép’Art à Paris, 2019
Baccalauréat Scientifique, spécialité Mathématiques, option Arts Plastiques au Lycée Saint Michel de Picpus à Paris, 2018
Lucie Gholam, born in 1999 to a French-Lebanese family, has always been drawn to exploring the intersection of her dual heritage. After earning her degree in spatial design from l’École Boulle in Paris in 2019, she pursued further studies at Aalto University and graduated from the Design Academy Eindhoven in 2023.
I am a designer of graphics, objects, hypertext, and type living in Brussels. I am also a collector, interested in what we can learn from artefacts of the past, their contexts and lifecycles.
I grew up in the east end of Toronto. After my high school art program, I studied industrial design for a couple of years in New York. I worked in graphic design back in Toronto before spending a semester at the Bauhaus-Universität Weimar, coinciding with the school’s centenary. I started at Design Academy Eindhoven the next fall and graduated in 2023.
I am currently taking on new work — please get in touch!
Her background continuously fuels her quest for identity, both as a designer and as an individual. For Lucie, design is a playground for experimentation—a space where she can explore her surroundings and engage with a wide range of materials, from wood and metal to glass, hempcrete, and ceramics. By weaving together diverse techniques, she embarks on a journey of personal discovery while also addressing broader, pressing issues.
Her work pushes the boundaries of material properties and the roles objects and spaces play in our lives. With a strong focus on sustainability, she is committed to working with innovative, circular materials and enhancing the potential of what already exists. Influenced by architecture, sculpture, pop culture, queer and feminist theory, and her French and Lebanese roots, Lucie loves to challenge archetypes and bring fresh perspectives to her creative process.
(Joindre les 2) Shows talks etc
Expositions
Résidence à la MicroFactory à Bruxelles, 2024
Conférence à la Design Academy à Eindhoven, 2023
Double Exposition à la Dutch Design Week (Pourquoi Buvons-Nous avec des Cylindres? au Graduation Show et Sauvetage D’Obsolescence à Manifestation Exhibition) à Eindhoven, 2023
!!! !!! !! IMPRESSIONS, Aalto University, Helsinki, FI, 2023
!!! !!! !!!! GROWING THE FUTURE: FullGrown x Studio Do-Make, Vestdijk 13, Eindhoven, NL, 2021
Assistance au Studio Lapatsch-Unger à Berlin, 2022 Exposition à la Dutch Design Week VVM Exhibition à Eindhoven, 2021
Stage dans l’agence de prévision de tendances Peclers à Paris, 2016
Talk
Brique 2024
Design Academy, on exhibiting, critical workshop 2023Design Academy, on détournement, 2022